En Desnudo, sentado, sosteniendo un árbol, vemos una figura desnuda sentada contra un árbol. El cuerpo de la figura está representado con tonos suaves y naturalistas, enfatizando las curvas y contornos de la forma. El fondo presenta un paisaje verde y exuberante, realzando la conexión entre la figura y la naturaleza.

La paleta de colores en general es cálida, con marrones y verdes terrosos dominando la escena. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común para los artistas barrocos. El artista utiliza la luz y la sombra para crear profundidad, dando a la figura una calidad tridimensional. La pincelada es fluida, con trazos visibles que añaden textura al follaje y a la piel de la figura.

Esta técnica contribuye a la sensación general de movimiento dentro de la composición. Salvator Rosa era conocido por sus paisajes y figuras dramáticas, a menudo combinando ambos en sus obras. Esta pintura ejemplifica su interés en la forma humana y su relación con la naturaleza. Un dato interesante sobre esta obra es que refleja la fascinación barroca por el desnudo, que a menudo se usaba para explorar temas de belleza y vulnerabilidad.

El enfoque único de Rosa sobre estos temas lo distingue de sus contemporáneos.