Dans Nu, assis, tenant un arbre, nous voyons une figure nue assise contre un arbre. Le corps de la figure est rendu avec des tons doux et naturalistes, mettant en valeur les courbes et les contours de la forme. L'arrière-plan présente un paysage verdoyant et luxuriant, renforçant la connexion entre la figure et la nature.

La palette de couleurs est chaude, avec des bruns et des verts terreux dominant la scène. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pour les artistes baroques. L'artiste utilise la lumière et l'ombre pour créer de la profondeur, donnant à la figure une qualité tridimensionnelle. Le coup de pinceau est fluide, avec des coups visibles qui ajoutent de la texture au feuillage et à la peau de la figure.

Cette technique contribue à la sensation générale de mouvement dans la composition. Salvator Rosa était connu pour ses paysages et figures dramatiques, mêlant souvent les deux dans ses œuvres. Cette peinture illustre son intérêt pour la forme humaine et sa relation avec la nature. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète la fascination baroque pour le nu, souvent utilisé pour explorer des thèmes de beauté et de vulnérabilité.

L'approche unique de Rosa sur ces thèmes le distingue de ses contemporains.