Em Nu, sentado, segurando uma árvore, vemos uma figura nua sentada contra uma árvore. O corpo da figura é representado com tons suaves e naturalistas, enfatizando as curvas e contornos da forma. O fundo apresenta uma paisagem verde e exuberante, realçando a conexão entre a figura e a natureza.

A paleta de cores é quente, com marrons e verdes terrosos dominando a cena. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum para artistas barrocos. O artista usa luz e sombra para criar profundidade, dando à figura uma qualidade tridimensional. A pincelada é fluida, com traços visíveis que adicionam textura ao folhagem e à pele da figura.

Essa técnica contribui para a sensação geral de movimento dentro da composição. Salvator Rosa era conhecido por suas paisagens e figuras dramáticas, muitas vezes misturando os dois em suas obras. Esta pintura exemplifica seu interesse pela forma humana e sua relação com a natureza. Um fato interessante sobre esta obra é que reflete a fascinação barroca pelo nu, que muitas vezes era usado para explorar temas de beleza e vulnerabilidade.

A abordagem única de Rosa sobre esses temas o distingue de seus contemporâneos.