In Nudo, seduto, che tiene un albero, vediamo una figura nuda seduta contro un albero. Il corpo della figura è reso con toni morbidi e naturalistici, enfatizzando le curve e i contorni della forma. Lo sfondo presenta un paesaggio verde e lussureggiante, rafforzando il legame tra la figura e la natura.

La palette di colori è calda, con marroni e verdi terrosi che dominano la scena. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium comune per gli artisti barocchi. L'artista utilizza luce e ombra per creare profondità, dando alla figura una qualità tridimensionale. La pennellata è fluida, con colpi visibili che aggiungono texture al fogliame e alla pelle della figura.

Questa tecnica contribuisce alla sensazione generale di movimento all'interno della composizione. Salvator Rosa era noto per i suoi paesaggi e figure drammatiche, spesso mescolando i due nelle sue opere. Questo dipinto esemplifica il suo interesse per la forma umana e la sua relazione con la natura. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette la fascinazione barocca per il nudo, spesso utilizzato per esplorare temi di bellezza e vulnerabilità.

L'approccio unico di Rosa a questi temi lo distingue dai suoi contemporanei.