En Escenas de brujería, tarde, el espectador es atraído a un paisaje oscuro y misterioso. La pintura presenta a un grupo de figuras involucradas en lo que parece ser un ritual, rodeadas de árboles ominosos y un cielo crepuscular. Colores ricos y profundos dominan la escena, con tonos de verde oscuro, marrón y toques de naranja y rojo ardiente.

Esto crea una atmósfera dramática que realza el sentido de intriga y peligro. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común del período barroco, que permite texturas ricas y colores profundos. La técnica de Rosa muestra su habilidad para crear composiciones dinámicas, con figuras dispuestas de tal manera que atraen la mirada a través del lienzo. El uso de claroscuro, o fuertes contrastes entre luz y oscuridad, añade profundidad y drama a la escena.

Los espectadores pueden apreciar los meticulosos detalles en la vestimenta y las expresiones de las figuras. Salvator Rosa era conocido por sus paisajes dramáticos y temas sobrenaturales, reflejando a menudo su interés en lo oculto. Escenas de brujería, tarde ejemplifica esta fascinación, mostrando la tensión entre la naturaleza y lo místico. Un dato interesante sobre esta obra es que refleja los temores y supersticiones de la sociedad de la época, convirtiéndose en un comentario sobre las cacerías de brujas que eran prevalentes en Europa durante el siglo XVII.

El estilo único y el tema de Rosa lo han convertido en una figura notable en el arte barroco.