In Scene di stregoneria, sera, lo spettatore è attratto in un paesaggio scuro e misterioso. Il dipinto presenta un gruppo di figure impegnate in quello che sembra essere un rituale, circondate da alberi minacciosi e un cielo crepuscolare. Colori ricchi e profondi dominano la scena, con tonalità di verde scuro, marrone e accenni di arancione e rosso ardente.

Questo crea un'atmosfera drammatica che amplifica il senso di intrigo e pericolo. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium comune per il periodo barocco, che consente texture ricche e colori profondi. La tecnica di Rosa mostra la sua abilità nel creare composizioni dinamiche, con figure disposte in modo da attirare lo sguardo attraverso la tela. L'uso del chiaroscuro, o forti contrasti tra luce e ombra, aggiunge profondità e drammaticità alla scena.

Gli spettatori possono apprezzare i dettagli meticolosi nei vestiti e nelle espressioni delle figure. Salvator Rosa era noto per i suoi paesaggi drammatici e per i temi soprannaturali, riflettendo spesso il suo interesse per l'occulto. Scene di stregoneria, sera esemplifica questa fascinazione, mostrando la tensione tra natura e mistico. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette le paure e le superstizioni della società dell'epoca, diventando un commento sulle cacce alle streghe che erano prevalenti in Europa durante il XVII secolo.

Lo stile unico e il soggetto di Rosa lo hanno reso una figura notevole nell'arte barocca.