En los últimos años de su vida, Pierre-Auguste Renoir volvió una y otra vez al tema de la odalisca, una figura tomada de la fantasía orientalista y filtrada a través de su propia visión sensorial. Schlafende Odaliske (Odalisca con Pantuflas), pintada en 1916, se destaca entre estas obras por su calma lánguida y la forma en que fusiona lo exótico con lo doméstico. La identidad del modelo sigue siendo incierta, pero la intimidad relajada de la pintura sugiere que Renoir estaba trabajando con alguien a quien conocía bien, quizás una de sus modelos favoritas de este período.

El título alemán de la pintura, que significa "Odalisca Durmiente (Odalisca con Pantuflas)", insinúa su viaje a través de Europa Central, donde fue catalogada y admirada bajo este nombre. La odalisca, reclinada en un diván, es capturada en un momento de reposo desprevenido, su cuerpo envuelto en telas sueltas y sus pies aún calzados con pantuflas, un detalle que ancla la fantasía en la comodidad cotidiana. La pincelada de Renoir, suelta y luminosa, acaricia las curvas de la carne y los pliegues de la tela, difuminando las fronteras entre la figura y el entorno. La cálida luz dorada se derrama sobre su piel, invitando al espectador a una atmósfera de facilidad y sensualidad.

A diferencia del desapego frío de Ingres en La Grande Odalisque, el enfoque de Renoir es íntimo y táctil, enfatizando la suavidad y el calor sobre el espectáculo exótico. Las pantuflas, un accesorio humilde, se convierten en un punto focal, sugiriendo tanto la naturaleza escenificada de la pose como el afecto del artista por lo ordinario. La historia temprana precisa de Schlafende Odaliske no está completamente documentada, pero probablemente permaneció en manos privadas durante décadas después de la muerte de Renoir en 1919, como era común con sus desnudos tardíos. Para 1916, Renoir estaba pintando a pesar de una artritis severa, a menudo dirigiendo a asistentes para ayudar con los lienzos, un testimonio de su determinación y técnica en evolución.

La pintura refleja el estilo tardío del artista: color rico, formas simplificadas y un enfoque en los placeres de la vista y el tacto. Hoy en día, la obra es reconocida como parte de la exploración sostenida de Renoir del desnudo femenino, un tema que lo ocupó a lo largo de su carrera y encontró nueva expresión en estas últimas odaliscas. Su ubicación actual no se publicita ampliamente, pero sigue siendo citada en catálogos y exposiciones como un ejemplo representativo de la fase artística final de Renoir.