그의 생애 마지막 해에 피에르-오귀스트 르누아르는 오달리스크라는 주제로 여러 번 돌아갔습니다. 이 인물은 동양주의 환상에서 차용된 것이며, 그의 감각적인 비전을 통해 여과되었습니다. 1916년에 그려진 《잠자는 오달리스크(슬리퍼를 신은 오달리스크)》는 이러한 작품들 중에서 느긋한 평온함과 이국적인 것과 가정적인 것을 융합하는 방식으로 두드러집니다.

모델의 정체는 불확실하지만, 그림의 편안한 친밀감은 르누아르가 잘 아는 사람과 작업했음을 암시합니다. 아마도 이 시기의 그가 좋아하는 모델 중 한 명일 것입니다. 이 그림의 독일어 제목은 '잠자는 오달리스크(슬리퍼를 신은 오달리스크)'를 의미하며, 중앙 유럽을 통한 여정을 암시합니다.

그곳에서 이 이름으로 목록화되고 감상되었습니다. 오달리스크는 다이반에 기대어 방심한 휴식의 순간을 포착하고 있으며, 그녀의 몸은 느슨한 천으로 덮여 있고 발은 여전히 슬리퍼를 신은 채입니다. 이 세부 사항은 환상을 일상적인 편안함에 뿌리내리게 합니다. 르누아르의 붓놀림은 느슨하고 빛나며, 살의 곡선과 천의 주름을 부드럽게 어루만져 인물과 배경의 경계를 흐리게 합니다.

따뜻한 금빛 빛이 그녀의 피부를 감싸며 관객을 편안하고 관능적인 분위기로 초대합니다. 앙그르의 《대 오달리스크》의 차가운 거리감과는 달리, 르누아르의 접근은 친밀하고 촉각적이며, 이국적인 장관보다 부드러움과 따뜻함을 강조합니다. 슬리퍼라는 소박한 액세서리는 초점이 되어 포즈의 연출된 성격과 일상에 대한 예술가의 애정을 암시합니다. 《잠자는 오달리스크의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 1919년 르누아르가 사망한 후 수십 년 동안 개인 소장품으로 남아 있었던 것으로 보입니다.

이는 그의 후기 누드 작품에서 흔히 볼 수 있는 일입니다. 1916년까지 르누아르는 심한 관절염에도 불구하고 그림을 그렸으며, 종종 보조에게 캔버스를 도와달라고 지시했습니다. 이는 그의 결단력과 발전하는 기법을 증명합니다.

이 그림은 예술가의 후기 스타일을 반영합니다: 풍부한 색상, 단순화된 형태, 시각과 촉각의 즐거움에 대한 집중. 오늘날 이 작품은 르누아르의 여성 누드에 대한 지속적인 탐구의 일환으로 인식되고 있으며, 이는 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 사로잡았고, 이러한 후기 오달리스크에서 새로운 표현을 찾았습니다. 현재의 위치는 널리 공개되지 않았지만, 르누아르의 마지막 예술적 단계의 대표적인 예로 계속해서 카탈로그와 전시회에서 인용되고 있습니다.