Negli ultimi anni della sua vita, Pierre-Auguste Renoir si è rivolto ripetutamente al tema dell'odalisca, una figura presa dalla fantasia orientalista e filtrata attraverso la sua visione sensuale. Schlafende Odaliske (Odalisca con Pantofole), dipinta nel 1916, si distingue tra queste opere per la sua calma languida e per il modo in cui fonde l'esotico con il domestico. L'identità del modello rimane incerta, ma l'intimità rilassata del dipinto suggerisce che Renoir stesse lavorando con qualcuno che conosceva bene, forse una delle sue modelle preferite di questo periodo.

Il titolo tedesco del dipinto, che significa "Odalisca Dormiente (Odalisca con Pantofole)", accenna al suo viaggio attraverso l'Europa centrale, dove è stata catalogata e ammirata con questo nome. L'odalisca, reclinata su un divano, è catturata in un momento di riposo disguardato, il suo corpo drappeggiato in tessuti morbidi e i piedi ancora calzati con pantofole, un dettaglio che ancorano la fantasia nel comfort quotidiano. La pennellata di Renoir, sciolta e luminosa, accarezza le curve della carne e le pieghe del tessuto, sfumando i confini tra figura e ambiente. La luce calda e dorata si riversa sulla sua pelle, invitando lo spettatore in un'atmosfera di facilità e sensualità.

A differenza del distacco freddo di Ingres in La Grande Odalisque, l'approccio di Renoir è intimo e tattile, enfatizzando la morbidezza e il calore piuttosto che lo spettacolo esotico. Le pantofole, un accessorio umile, diventano un punto focale, suggerendo sia la natura messa in scena della posa che l'affetto dell'artista per l'ordinario. La storia precisa dei primi anni di Schlafende Odaliske non è completamente documentata, ma probabilmente è rimasta in mani private per decenni dopo la morte di Renoir nel 1919, come era comune per i suoi nudi tardivi. Nel 1916, Renoir stava dipingendo nonostante una grave artrite, spesso dirigendo assistenti per aiutarlo con le tele, una testimonianza della sua determinazione e della sua tecnica in evoluzione.

Il dipinto riflette lo stile tardivo dell'artista: colori ricchi, forme semplificate e un focus sui piaceri della vista e del tatto. Oggi, l'opera è riconosciuta come parte dell'esplorazione continua di Renoir del nudo femminile, un tema che lo ha occupato per tutta la sua carriera e ha trovato nuova espressione in queste ultime odaliscas. La sua posizione attuale non è ampiamente pubblicizzata, ma continua a essere citata in cataloghi ed esposizioni come un esempio rappresentativo della fase artistica finale di Renoir.