Nos últimos anos de sua vida, Pierre-Auguste Renoir voltou repetidamente ao tema da odalisca, uma figura emprestada da fantasia orientalista e filtrada através de sua própria visão sensorial. Schlafende Odaliske (Odalisca com Pantuflas), pintada em 1916, destaca-se entre essas obras por sua calma lânguida e pela forma como funde o exótico com o doméstico. A identidade do modelo permanece incerta, mas a intimidade relaxada da pintura sugere que Renoir estava trabalhando com alguém que conhecia bem, talvez uma de suas modelos favoritas desse período.

O título alemão da pintura, que significa "Odalisca Dormindo (Odalisca com Pantuflas)", insinua sua jornada pela Europa Central, onde foi catalogada e admirada sob esse nome. A odalisca, reclinada em um divã, é capturada em um momento de repouso desprevenido, seu corpo envolto em tecidos soltos e seus pés ainda calçados com pantuflas, um detalhe que ancla a fantasia no conforto cotidiano. A pincelada de Renoir, solta e luminosa, acaricia as curvas da carne e os pregas do tecido, borrando as fronteiras entre figura e cenário. A luz dourada e quente se espalha sobre sua pele, convidando o espectador a uma atmosfera de facilidade e sensualidade.

Ao contrário do desapego frio de Ingres em La Grande Odalisque, a abordagem de Renoir é íntima e tátil, enfatizando a suavidade e o calor em vez do espetáculo exótico. As pantuflas, um acessório humilde, tornam-se um ponto focal, sugerindo tanto a natureza encenada da pose quanto o afeto do artista pelo ordinário. A história precisa do início de Schlafende Odaliske não está totalmente documentada, mas provavelmente permaneceu em mãos privadas por décadas após a morte de Renoir em 1919, como era comum com seus nus tardios. Em 1916, Renoir estava pintando apesar de uma artrite severa, muitas vezes orientando assistentes para ajudar com as telas, um testemunho de sua determinação e técnica em evolução.

A pintura reflete o estilo tardio do artista: cores ricas, formas simplificadas e um foco nos prazeres da visão e do toque. Hoje, a obra é reconhecida como parte da exploração contínua de Renoir do nu feminino, um tema que o ocupou ao longo de sua carreira e encontrou nova expressão nessas últimas odaliscas. Sua localização atual não é amplamente divulgada, mas continua a ser citada em catálogos e exposições como um exemplo representativo da fase artística final de Renoir.