En Autorretrato del artista como bebedor, despojado de su bolso en un burdel, Jan Steen presenta una escena animada llena de colores vibrantes. El artista se retrata a sí mismo como una figura desaliñada, rodeada de un entorno caótico que sugiere indulgencia y vicio. Los tonos cálidos del interior contrastan con los elementos más oscuros de la narrativa, destacando la tensión entre el placer y la desgracia.

Varias figuras pueblan la escena, cada una contribuyendo a la atmósfera general de desenfreno y desorden. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común durante la Edad de Oro Holandesa. La técnica de Steen muestra su habilidad para capturar texturas y expresiones, particularmente en los rostros de las figuras que lo rodean. La composición es dinámica, atrayendo la mirada del espectador a través de la disposición de los personajes y objetos.

El uso de luz y sombra añade profundidad, mejorando la tridimensionalidad de la escena. Jan Steen era conocido por sus escenas de género humorísticas y a menudo moralizadoras, y esta obra refleja ambos aspectos. El título sugiere una narrativa de pérdida y locura, típica de la exploración de Steen sobre el comportamiento humano. Curiosamente, este autorretrato no solo sirve como un reflejo de la identidad del artista, sino que también critica las normas sociales de su tiempo.

La habilidad de Steen para mezclar humor con comentario hace de esta pieza un ejemplo notable de su obra.