Dans Autoportrait de l'artiste en ivrogne, dépouillé de sa bourse dans un bordel, Jan Steen présente une scène animée remplie de couleurs vives. L'artiste se dépeint comme une figure négligée, entourée d'un environnement chaotique qui suggère indulgence et vice. Les tons chauds de l'intérieur contrastent avec les éléments plus sombres de la narration, mettant en évidence la tension entre plaisir et malheur.

Plusieurs figures peuplent la scène, chacune contribuant à l'atmosphère générale de débauche et de désordre. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant durant l'Âge d'Or néerlandais. La technique de Steen montre son habileté à capturer les textures et les expressions, en particulier sur les visages des figures qui l'entourent. La composition est dynamique, attirant le regard du spectateur à travers l'agencement des personnages et des objets.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, améliorant la tridimensionnalité de la scène. Jan Steen était connu pour ses scènes de genre humoristiques et souvent moralisatrices, et cette œuvre reflète ces deux aspects. Le titre suggère un récit de perte et de folie, typique de l'exploration par Steen du comportement humain. Fait intéressant, cet autoportrait ne sert pas seulement de reflet de l'identité de l'artiste, mais critique également les normes sociales de son époque.

La capacité de Steen à mélanger humour et commentaire fait de cette pièce un exemple notable de son œuvre.