In Autoritratto dell'artista come bevitore, derubato della sua borsa in un bordello, Jan Steen presenta una scena vivace piena di colori vibranti. L'artista si ritrae come una figura trasandata, circondata da un ambiente caotico che suggerisce indulgenza e vizio. Le tonalità calde dell'interno contrastano con gli elementi più scuri della narrativa, evidenziando la tensione tra piacere e sfortuna.

Diverse figure popolano la scena, ognuna contribuendo all'atmosfera generale di dissolutezza e disordine. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune durante l'Età dell'Oro olandese. La tecnica di Steen mostra la sua abilità nel catturare trame ed espressioni, in particolare nei volti delle figure che lo circondano. La composizione è dinamica, attirando l'occhio dello spettatore attraverso la disposizione di personaggi e oggetti.

L'uso di luce e ombra aggiunge profondità, migliorando la tridimensionalità della scena. Jan Steen era noto per le sue scene di genere umoristiche e spesso moralizzatrici, e quest'opera riflette entrambi gli aspetti. Il titolo suggerisce una narrativa di perdita e follia, tipica dell'esplorazione di Steen del comportamento umano. Curiosamente, questo autoritratto non solo serve come riflessione dell'identità dell'artista, ma critica anche le norme sociali del suo tempo.

La capacità di Steen di mescolare umorismo e commento rende questo pezzo un esempio notevole della sua opera.