In Selbstporträt des Künstlers als Trinker, beraubt seiner Geldbörse in einem Bordell präsentiert Jan Steen eine lebhafte Szene voller lebendiger Farben. Der Künstler stellt sich selbst als zerzauste Figur dar, umgeben von einer chaotischen Umgebung, die Genuss und Laster suggeriert. Die warmen Töne des Innenraums stehen im Kontrast zu den dunkleren Elementen der Erzählung und heben die Spannung zwischen Vergnügen und Unglück hervor.

Verschiedene Figuren bevölkern die Szene und tragen zur allgemeinen Atmosphäre von Ausschweifung und Unordnung bei. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem gängigen Medium während des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Steens Technik zeigt sein Geschick im Festhalten von Texturen und Ausdrücken, insbesondere in den Gesichtern der ihn umgebenden Figuren. Die Komposition ist dynamisch und zieht das Auge des Betrachters durch die Anordnung von Charakteren und Objekten über die Leinwand.

Der Einsatz von Licht und Schatten fügt Tiefe hinzu und verstärkt die Dreidimensionalität der Szene. Jan Steen war bekannt für seine humorvollen und oft moralisierenden Genreszenen, und dieses Werk spiegelt beide Aspekte wider. Der Titel deutet auf eine Erzählung von Verlust und Torheit hin, die typisch für Steens Erkundung menschlichen Verhaltens ist. Interessanterweise dient dieses Selbstporträt nicht nur als Reflexion der Identität des Künstlers, sondern kritisiert auch die gesellschaftlichen Normen seiner Zeit.

Steens Fähigkeit, Humor mit Kommentar zu verbinden, macht dieses Stück zu einem bemerkenswerten Beispiel seines Schaffens.