Em Autorretrato do artista como bebedor, roubado de sua bolsa em um bordel, Jan Steen apresenta uma cena animada cheia de cores vibrantes. O artista se retrata como uma figura desleixada, cercada por um ambiente caótico que sugere indulgência e vício. Os tons quentes do interior contrastam com os elementos mais sombrios da narrativa, destacando a tensão entre prazer e infortúnio.

Várias figuras povoam a cena, cada uma contribuindo para a atmosfera geral de devassidão e desordem. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum durante a Idade de Ouro Holandesa. A técnica de Steen mostra sua habilidade em capturar texturas e expressões, particularmente nos rostos das figuras ao seu redor. A composição é dinâmica, atraindo o olhar do espectador através da disposição de personagens e objetos.

O uso de luz e sombra adiciona profundidade, aumentando a tridimensionalidade da cena. Jan Steen era conhecido por suas cenas de gênero humorísticas e frequentemente moralizadoras, e esta obra reflete ambos os aspectos. O título sugere uma narrativa de perda e loucura, típica da exploração de Steen sobre o comportamento humano. Curiosamente, este autorretrato não apenas serve como um reflexo da identidade do artista, mas também critica as normas sociais de sua época.

A habilidade de Steen em misturar humor com comentário torna esta peça um exemplo notável de sua obra.