En Autorretrato visto desde atrás, el espectador ve la espalda del artista, creando un sentido de misterio. La paleta de colores es apagada, dominada por suaves grises y cálidos marrones. El entorno parece ser un espacio interior íntimo, quizás su estudio.

Esta elección de perspectiva invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la identidad personal. La pintura se caracteriza por su cuidadosa atención a la luz y la sombra, típica del estilo de Vilhelm Hammershøi. La pincelada es suave, contribuyendo a la atmósfera tranquila de la obra. La elección del artista de representarse desde atrás es un notable alejamiento de los autorretratos tradicionales.

Esta técnica enfatiza la introspección y la soledad. Vilhelm Hammershøi era conocido por su enfoque único en escenas interiores y retratos. Esta obra, creada alrededor del cambio de siglo, refleja su interés en los aspectos psicológicos de la autorrepresentación. Un dato interesante sobre esta pintura es que desafía las expectativas del espectador sobre un autorretrato, centrándose en cambio en la ausencia del rostro del artista.

La obra de Hammershøi sigue resonando con el público contemporáneo por su naturaleza tranquila y contemplativa.