In Autoritratto visto da dietro, lo spettatore vede il retro dell'artista, creando un senso di mistero. La palette di colori è tenue, dominata da grigi morbidi e marroni caldi. L'ambientazione sembra essere uno spazio interno intimo, forse il suo studio.

Questa scelta di prospettiva invita lo spettatore a riflettere sulla natura dell'identità personale. Il dipinto è caratterizzato da una cura particolare per la luce e l'ombra, tipica dello stile di Vilhelm Hammershøi. La pennellata è morbida, contribuendo all'atmosfera calma dell'opera. La scelta dell'artista di rappresentarsi da dietro è una notevole deviazione dai tradizionali autoritratti.

Questa tecnica enfatizza l'introspezione e la solitudine. Vilhelm Hammershøi era noto per il suo approccio unico a scene interne e ritratti. Quest'opera, creata intorno al cambio del XX secolo, riflette il suo interesse per gli aspetti psicologici della auto-rappresentazione. Un fatto interessante su questo dipinto è che sfida le aspettative dello spettatore su un autoritratto, concentrandosi invece sull'assenza del volto dell'artista.

Il lavoro di Hammershøi continua a risuonare con il pubblico contemporaneo per la sua natura calma e contemplativa.