In Selbstporträt von hinten sieht der Betrachter den Rücken des Künstlers, was ein Gefühl von Geheimnis erzeugt. Die Farbpalette ist gedämpft und wird von sanften Grautönen und warmen Brauntönen dominiert. Die Umgebung scheint ein intimer Innenraum zu sein, vielleicht sein Atelier.

Diese Perspektivwahl lädt den Betrachter ein, über die Natur der Selbstidentität nachzudenken. Das Gemälde zeichnet sich durch seine sorgfältige Aufmerksamkeit für Licht und Schatten aus, typisch für den Stil von Vilhelm Hammershøi. Der Pinselstrich ist sanft und trägt zur insgesamt ruhigen Atmosphäre des Werkes bei. Die Entscheidung des Künstlers, sich von hinten darzustellen, ist ein bemerkenswerter Abweichung von traditionellen Selbstporträts.

Diese Technik betont Introspektion und Einsamkeit. Vilhelm Hammershøi war bekannt für seinen einzigartigen Ansatz bei Innenräumen und Porträts. Dieses Werk, das um die Wende zum 20. Jahrhundert entstand, spiegelt sein Interesse an den psychologischen Aspekten der Selbstrepräsentation wider.

Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es die Erwartungen des Betrachters an ein Selbstporträt herausfordert, indem es sich stattdessen auf die Abwesenheit des Gesichts des Künstlers konzentriert. Hammershøis Werke resonieren weiterhin mit zeitgenössischen Zuschauern aufgrund ihrer ruhigen, nachdenklichen Natur.