Em Autorretrato visto de costas, o espectador vê as costas do artista, criando um senso de mistério. A paleta de cores é suave, dominada por cinzas suaves e marrons quentes. O ambiente parece ser um espaço interior íntimo, talvez seu estúdio.

Esta escolha de perspectiva convida o espectador a refletir sobre a natureza da identidade pessoal. A pintura é caracterizada pela cuidadosa atenção à luz e sombra, típica do estilo de Vilhelm Hammershøi. A pincelada é suave, contribuindo para a atmosfera calma da obra. A escolha do artista de se representar por trás é uma notável mudança em relação aos autorretratos tradicionais.

Esta técnica enfatiza a introspecção e a solidão. Vilhelm Hammershøi era conhecido por sua abordagem única a cenas interiores e retratos. Esta obra, criada por volta da virada do século XX, reflete seu interesse nos aspectos psicológicos da autorrepresentação. Um fato interessante sobre esta pintura é que desafia as expectativas do espectador sobre um autorretrato, focando em vez disso na ausência do rosto do artista.

O trabalho de Hammershøi continua a ressoar com o público contemporâneo por sua natureza tranquila e contemplativa.