Dans Autoportrait vu de dos, le spectateur voit le dos de l'artiste, créant un sentiment de mystère. La palette de couleurs est douce, dominée par des gris doux et des bruns chauds. L'environnement semble être un espace intérieur intime, peut-être son atelier.

Ce choix de perspective invite le spectateur à réfléchir sur la nature de l'identité personnelle. La peinture se caractérise par son attention minutieuse à la lumière et à l'ombre, typique du style de Vilhelm Hammershøi. Le coup de pinceau est lisse, contribuant à l'atmosphère calme de l'œuvre. Le choix de l'artiste de se représenter de dos est un départ notable des autoportraits traditionnels.

Cette technique met l'accent sur l'introspection et la solitude. Vilhelm Hammershøi était connu pour son approche unique des scènes intérieures et des portraits. Cette œuvre, créée autour du tournant du XXe siècle, reflète son intérêt pour les aspects psychologiques de l'auto-représentation. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle défie les attentes du spectateur en matière d'autoportrait, se concentrant plutôt sur l'absence du visage de l'artiste.

Le travail de Hammershøi continue de résonner avec le public contemporain pour sa nature calme et contemplative.