Cuando Gitanillos sevillanos (comedores de uvas y melones) apareció en la colección de la Alte Pinakothek en Múnich en el siglo XIX, ya se celebraba como una de las imágenes más vívidas de la vida callejera en la Sevilla del Siglo de Oro. A diferencia de las comisiones religiosas que hicieron famoso a Bartolomé Estebán Murillo en su propia vida, esta pintura capturó la atención de coleccionistas extranjeros por su rara y no idealizada visión del mundo cotidiano de los niños más pobres de la ciudad. El viaje de la pintura de España a Alemania refleja una fascinación europea más amplia por las escenas de "mendigos" de Murillo, que eran apreciadas por aristócratas y conocedores por su realismo y humanidad. En el corazón de la composición, dos niños descalzos se relajan con despreocupación, riendo y gesticulando en torno a un festín compartido de uvas y melón.

El momento que elige Murillo es uno de simple placer: el niño mayor abre un melón, mientras su compañero se llena la boca de fruta, con sus rostros animados por la travesura y el hambre. A su alrededor, cáscaras de melón y tallos de uva desechados cubren el suelo, subrayando tanto su pobreza como su ingenio. La suave luz dorada de Murillo acaricia la piel de los niños y las texturas ásperas de sus ropas, transformando una escena de privación en una de calidez y camaradería.

A diferencia del tono moralizante que se encuentra en los urchins de Caravaggio, los niños de Murillo son representados con un humor suave y empatía, invitando al espectador a compartir su alegría efímera. Las circunstancias exactas de la creación de la pintura siguen siendo inciertas, ya que Murillo rara vez documentó sus obras seculares, y muchas fueron adquiridas por coleccionistas extranjeros durante la era napoleónica. Lo que está claro es que Gitanillos sevillanos (comedores de uvas y melones) pertenece a un grupo de escenas de género pintadas por Murillo a finales de la década de 1640 y principios de la de 1650, probablemente destinadas a mecenas privados en lugar de comisiones eclesiásticas. Hoy en día, la pintura es reconocida como un ejemplo clave del enfoque innovador de Murillo hacia la pintura de género, combinando el realismo de la vida cotidiana con la tierna humanidad que se convertiría en su sello distintivo.

Su supervivencia y exhibición continua en Múnich atestiguan el atractivo duradero de la visión de Murillo sobre las calles de Sevilla, donde incluso los momentos más humildes son dignos de la atención del artista.