En los últimos años de su vida, Pierre-Auguste Renoir se volcó cada vez más en la naturaleza muerta, y Naturaleza muerta con fresas se encuentra entre las últimas obras que completó antes de su muerte en 1919. Lo que hace que esta pintura sea especialmente notable es que Renoir, incapacitado por una grave artritis reumatoide, la pintó con pinceles atados a sus manos. A pesar de sus limitaciones físicas, continuó trabajando a diario, y esta última naturaleza muerta se cita a menudo como un testimonio de su pasión perdurable por la pintura y los placeres sensuales del mundo. Renoir elige un tema humilde: un cuenco rebosante de fresas maduras, cuyas pieles rojas captan la luz, situado contra un fondo suavemente iluminado.

La fruta parece recién recolectada, invitando al espectador a imaginar su sabor y aroma. La pincelada suelta, casi temblorosa, otorga a las fresas una sensación de inmediatez y calidez, mientras que el suave juego de luz sobre el cuenco y el mantel sugiere un momento doméstico tranquilo. A diferencia del realismo nítido de las naturalezas muertas de Chardin del siglo XVIII, el enfoque de Renoir se centra en el color y la sensación de ver; aquí, las fresas no son solo objetos, sino una experiencia del verano mismo. La historia precisa de Naturaleza muerta con fresas como objeto está menos documentada que la de algunos de los lienzos más grandiosos de Renoir.

Como muchas de sus obras tardías, probablemente fue pintada en su estudio en Cagnes-sur-Mer, donde pasó sus últimos años rodeado de amigos y familiares. Las naturalezas muertas como esta eran populares entre los coleccionistas durante la vida de Renoir, y muchas encontraron su camino en manos privadas antes de ingresar a colecciones de museos. Hoy en día, esta pintura es apreciada no solo como un encantador estudio de frutas, sino también como un conmovedor registro de la resiliencia de Renoir y su devoción de toda la vida a las alegrías del color y la forma.