Negli ultimi anni della sua vita, Pierre-Auguste Renoir si dedicò sempre più alla natura morta, e Natura morta con fragole è tra le ultime opere che completò prima della sua morte nel 1919. Ciò che rende questo dipinto particolarmente notevole è che Renoir, colpito da una grave artrite reumatoide, lo dipinse con i pennelli legati alle mani. Nonostante le sue limitazioni fisiche, continuò a lavorare quotidianamente, e questa ultima natura morta è spesso citata come un testamento della sua passione duratura per la pittura e i piaceri sensoriali del mondo. Renoir sceglie un soggetto umile: una ciotola traboccante di fragole mature, le cui pelli rosse catturano la luce, posizionata su uno sfondo dolcemente luminoso.

La frutta sembra appena raccolta, invitando lo spettatore a immaginare il suo sapore e profumo. La pennellata sciolta, quasi tremolante, conferisce alle fragole una sensazione di immediatezza e calore, mentre il delicato gioco di luce sulla ciotola e sulla tovaglia suggerisce un momento domestico tranquillo. A differenza del realismo nitido delle nature morte di Chardin del XVIII secolo, l'approccio di Renoir è tutto incentrato sul colore e sulla sensazione di vedere; qui, le fragole non sono solo oggetti, ma un'esperienza dell'estate stessa. La storia precisa di Natura morta con fragole come oggetto è meno ben documentata rispetto ad alcune delle tele più grandiose di Renoir.

Come molte delle sue opere tardive, probabilmente fu dipinta nel suo studio a Cagnes-sur-Mer, dove trascorse i suoi ultimi anni circondato da amici e familiari. Le nature morte come questa erano popolari tra i collezionisti durante la vita di Renoir, e molte trovarono la loro strada in mani private prima di entrare nelle collezioni dei musei. Oggi, questo dipinto è apprezzato non solo come un affascinante studio di frutta, ma anche come un toccante documento della resilienza di Renoir e della sua devozione per tutta la vita alle gioie del colore e della forma.