В последние годы своей жизни Пьер-Огюст Ренуар все больше обращался к натюрморту, и Натюрморт с клубникой является одним из последних произведений, которые он завершил перед своей смертью в 1919 году. Эта картина особенно примечательна тем, что Ренуар, страдая от тяжелого ревматоидного артрита, написал ее с кистями, привязанными к рукам. Несмотря на физические ограничения, он продолжал работать ежедневно, и этот поздний натюрморт часто упоминается как свидетельство его неугасимой страсти к живописи и чувственным удовольствиям мира. Ренуар выбирает скромный сюжет: чаша, полная спелой клубники, ее красные кожицы ловят свет на фоне мягкого сияния.

Фрукты кажутся только что собранными, приглашая зрителя представить их вкус и аромат. Свободная, почти дрожащая манера письма придает клубнике ощущение непосредственности и тепла, в то время как нежная игра света на чаше и скатерти намекает на тихий домашний момент. В отличие от четкого реализма натюрмортов Шардена XVIII века, подход Ренуара сосредоточен на цвете и ощущении видения — здесь клубника не просто объекты, а опыт самого лета. Точная история Натюрморта с клубникой как объекта менее документирована, чем некоторые более грандиозные полотна Ренуара.

Как и многие его поздние работы, она, вероятно, была написана в его студии в Кань-сюр-Мер, где он провел свои последние годы в окружении друзей и семьи. Такие натюрморты пользовались популярностью среди коллекционеров при жизни Ренуара, и многие из них попали в частные руки, прежде чем оказаться в музейных коллекциях. Сегодня эта картина ценится не только как очаровательное изучение фруктов, но и как трогательная запись стойкости Ренуара и его преданности радостям цвета и формы на протяжении всей жизни.