Nos últimos anos de sua vida, Pierre-Auguste Renoir se voltou cada vez mais para a natureza morta, e Natureza Morta com Morangos está entre as últimas obras que completou antes de sua morte em 1919. O que torna esta pintura especialmente notável é que Renoir, incapacitado por uma grave artrite reumatoide, a pintou com pincéis amarrados às mãos. Apesar de suas limitações físicas, ele continuou a trabalhar diariamente, e esta última natureza morta é frequentemente citada como um testemunho de sua paixão duradoura pela pintura e pelos prazeres sensuais do mundo. Renoir escolhe um tema humilde: uma tigela transbordando de morangos maduros, suas peles vermelhas captando a luz, colocada contra um fundo suavemente iluminado.

A fruta parece recém-colhida, convidando o espectador a imaginar seu sabor e aroma. A pincelada solta, quase trêmula, confere aos morangos uma sensação de imediata e calor, enquanto o suave jogo de luz sobre a tigela e a toalha de mesa sugere um momento doméstico tranquilo. Ao contrário do realismo nítido das naturezas mortas de Chardin do século XVIII, a abordagem de Renoir é toda sobre cor e a sensação de ver; aqui, os morangos não são apenas objetos, mas uma experiência do próprio verão. A história precisa de Natureza Morta com Morangos como objeto é menos bem documentada do que a de algumas das telas mais grandiosas de Renoir.

Como muitas de suas obras tardias, provavelmente foi pintada em seu estúdio em Cagnes-sur-Mer, onde passou seus últimos anos cercado por amigos e familiares. Naturezas mortas como esta eram populares entre colecionadores durante a vida de Renoir, e muitas encontraram seu caminho em mãos privadas antes de entrar nas coleções de museus. Hoje, esta pintura é apreciada não apenas como um encantador estudo de frutas, mas também como um registro comovente da resiliência de Renoir e sua devoção ao longo da vida às alegrias da cor e da forma.