생애 마지막 몇 년 동안 피에르-오귀스트 르누아르는 정물화에 점점 더 많은 관심을 기울였고, 딸기 정물은 그가 1919년에 세상을 떠나기 전에 완성한 마지막 작품 중 하나입니다. 이 그림이 특히 주목받는 이유는 르누아르가 심각한 류마티스 관절염으로 몸이 불편한 상황에서도 손에 묶인 붓으로 그렸기 때문입니다. 신체적 제약에도 불구하고 그는 매일 작업을 계속했고, 이 후기 정물화는 그의 그림에 대한 지속적인 열정과 세상의 감각적 즐거움에 대한 증거로 자주 인용됩니다. 르누아르는 겸손한 주제를 선택했습니다: 빛을 받아 반짝이는 붉은 껍질의 잘 익은 딸기로 가득 찬 그릇이 부드럽게 빛나는 배경에 놓여 있습니다.

과일은 갓 수확한 듯 신선해 보이며, 관객에게 그 맛과 향을 상상하게 합니다. 느슨하고 거의 떨리는 붓질은 딸기에 즉각성과 따뜻함을 부여하며, 그릇과 테이블보 위에 비치는 부드러운 빛의 놀이가 조용한 가정의 순간을 암시합니다. 샤르댕의 18세기 정물화의 선명한 사실주의와는 달리, 르누아르의 접근법은 색채와 시각적 감각에 관한 것으로, 여기서 딸기는 단순한 물체가 아니라 여름 그 자체의 경험입니다. 딸기 정물의 객체로서의 정확한 역사는 르누아르의 더 웅장한 캔버스들보다 잘 기록되어 있지 않습니다.

그의 후기 작품 중 많은 것처럼, 이 작품은 친구와 가족에 둘러싸여 마지막 세월을 보낸 카뉴-쉬르-메르의 그의 작업실에서 그려졌을 가능성이 높습니다. 이러한 정물화는 르누아르 생전 수집가들 사이에서 인기가 있었고, 많은 작품이 박물관 컬렉션에 들어가기 전에 개인의 손에 들어갔습니다. 오늘날 이 그림은 과일에 대한 매력적인 연구로만 평가되지 않고, 르누아르의 회복력과 색채와 형태의 즐거움에 대한 평생의 헌신을 기록한 감동적인 기록으로도 인정받고 있습니다.