晩年のピエール＝オーギュスト・ルノワールは、静物画にますます傾倒し、イチゴの静物は1919年に亡くなる前に完成させた最後の作品の一つです。この絵画が特に注目されるのは、ルノワールが重度のリウマチ性関節炎に苦しんでいたにもかかわらず、手に固定した筆で描いたという点です。身体的な制約にもかかわらず、彼は毎日制作を続け、この晩年の静物画は、彼の絵画に対する持続的な情熱と世界の感覚的な喜びへの証としてしばしば引用されます。 ルノワールは、赤い皮が光を受けて輝く熟したイチゴがたっぷり入った碗という、謙虚な主題を選びました。果物はまるで新鮮に摘み取られたかのようで、観る者にその味や香りを想像させます。緩やかで、ほとんど震えるような筆致は、イチゴに即時性と温かみを与え、碗やテーブルクロスにかかる光の柔らかな遊びは、静かな家庭の瞬間を示唆しています。シャルダンの18世紀の静物画の鮮明なリアリズムとは異なり、ルノワールのアプローチは色彩と視覚の感覚に関するものであり、ここではイチゴは単なる物体ではなく、夏そのものの体験となっています。 イチゴの静物のオブジェクトとしての正確な歴史は、ルノワールのより壮大なキャンバスほどよく記録されていません。彼の晩年の作品の多くと同様に、これは彼が友人や家族に囲まれて過ごしたカーニュ＝シュル＝メールのアトリエで描かれた可能性が高いです。このような静物画は、ルノワールの生前にコレクターの間で人気があり、多くの作品が博物館のコレクションに入る前に個人の手に渡りました。今日、この絵画は果物の魅力的な研究としてだけでなく、ルノワールのレジリエンスと色彩と形の喜びへの生涯にわたる献身の感動的な記録として評価されています。