Lo que primero llama la atención en Suicidio de un plutócrata no es el pánico de la figura central, sino la forma en que sus torturadores parecen saltar del mismo aire, cada uno etiquetado con un vicio: avaricia, lujuria, pereza, envidia, orgullo, ira, gula. El terror desorbitado del hombre y sus manos extendidas sugieren no solo miedo, sino un intento desesperado de repeler el asalto. Cada demonio, con su boca abierta y extremidades garras, se acerca, sus nombres grabados en sus cuerpos como si quisieran hacer visible lo invisible.

Las líneas negras y marcadas de la impresión sobre papel rugoso intensifican la sensación de inmediatez, como si estos monstruos pudieran saltar de la página en cualquier momento. Aquí, el artista atrae al espectador hacia la crisis psicológica, convirtiendo la lucha interna con el vicio en un espectáculo público. Creada en algún momento entre 1890 y 1910, esta impresión pertenece a un mundo donde las imágenes eran armas tanto como decoración, donde artistas como José Guadalupe Posada empuñaban la sátira contra los poderosos y los corruptos. Impresiones como esta eran baratas, ampliamente circuladas y diseñadas para ser comprendidas de un vistazo, a menudo acompañando hojas sueltas o noticias sensacionalistas.

El Museo Metropolitano de Arte ahora alberga esta obra, un testimonio de la fascinación duradera por la mezcla de advertencia moral y humor mordaz de Posada. La historia ha dejado pocas huellas de las historias individuales detrás de tales impresiones, pero los demonios aún rodean a su víctima, desafiándonos a nombrar los nuestros.