Ciò che colpisce per primo in Suicidio di un Plutocrate non è il panico della figura centrale, ma il modo in cui i suoi tormentatori sembrano saltare dall'aria stessa, ognuno etichettato con un vizio: avidità, lussuria, pigrizia, invidia, orgoglio, ira, gola. Il terrore con gli occhi sbarrati dell'uomo e le sue mani aperte suggeriscono non solo paura, ma un tentativo disperato di respingere l'assalto. Ogni demone, con la bocca spalancata e gli arti artigliati, si avvicina, i loro nomi incisi nei loro corpi come se volessero rendere visibile l'invisibile.

Le linee nere nette della stampa su carta ruvida aumentano il senso di immediatezza, come se questi mostri potessero saltare fuori dalla pagina in qualsiasi momento. Qui, l'artista coinvolge lo spettatore nella crisi psicologica, trasformando la lotta interna con il vizio in uno spettacolo pubblico. Creata tra il 1890 e il 1910, questa stampa appartiene a un mondo in cui le immagini erano armi tanto quanto decorazioni, dove artisti come José Guadalupe Posada maneggiavano la satira contro i potenti e i corrotti. Stampe come questa erano economiche, ampiamente diffuse e progettate per essere comprese a colpo d'occhio, spesso accompagnando fogli volanti o notizie sensazionali.

Il Metropolitan Museum of Art ora ospita quest'opera, una testimonianza della duratura fascinazione per il mix di avvertimento morale e umorismo pungente di Posada. La storia ha lasciato poche tracce delle storie individuali dietro tali stampe, ma i demoni circondano ancora la loro vittima, sfidandoci a nominare le nostre.