O que primeiro chama a atenção em Suicídio de um Plutocrata não é o pânico da figura central, mas a forma como seus torturadores parecem saltar do próprio ar, cada um rotulado com um vício: ganância, luxúria, preguiça, inveja, orgulho, ira, gula. O terror de olhos arregalados do homem e suas mãos abertas sugerem não apenas medo, mas uma tentativa desesperada de repelir o ataque. Cada demônio, com sua boca escancarada e membros garras, se aproxima, seus nomes gravados em seus corpos como se quisessem tornar o invisível visível.

As linhas negras marcantes da impressão sobre papel áspero aumentam a sensação de imediata, como se esses monstros pudessem saltar da página a qualquer momento. Aqui, o artista envolve o espectador na crise psicológica, transformando a luta interna contra o vício em um espetáculo público. Criada em algum momento entre 1890 e 1910, esta impressão pertence a um mundo onde as imagens eram armas tanto quanto decoração, onde artistas como José Guadalupe Posada empunhavam a sátira contra os poderosos e corruptos. Impressões como esta eram baratas, amplamente circuladas e projetadas para serem compreendidas à primeira vista, muitas vezes acompanhando folhetos ou notícias sensacionalistas.

O Museu Metropolitano de Arte agora abriga esta obra, um testemunho da fascinação duradoura pela mistura de advertência moral e humor mordaz de Posada. A história deixou poucas marcas das histórias individuais por trás de tais impressões, mas os demônios ainda cercam sua vítima, desafiando-nos a nomear os nossos.