부유한 자의 자살에서 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 중앙 인물의 공포가 아니라 그의 고통을 주는 자들이 마치 공기에서 튀어나온 것처럼 보이는 방식입니다. 각자는 탐욕, 욕망, 나태, 질투, 자존심, 분노, 폭식이라는 악덕의 꼬리표가 붙어 있습니다. 그 남자의 광기 어린 두려움과 펼쳐진 손은 두려움뿐만 아니라 공격을 막으려는 필사적인 시도를 암시합니다.

입을 크게 벌리고 발톱 같은 팔다리를 가진 각 악마가 다가오며, 그들의 이름은 마치 보이지 않는 것을 보이게 하려는 듯 그들의 몸에 새겨져 있습니다. 거친 종이에 그려진 이 판화의 선명한 검은 선은 긴박감을 더욱 높여주며, 이 괴물들이 언제든지 페이지에서 튀어나올 것 같은 느낌을 줍니다. 여기서 예술가는 관객을 심리적 위기로 끌어들이며, 악덕과의 내적 투쟁을 공적인 구경거리로 만듭니다. 1890년과 1910년 사이에 제작된 이 판화는 이미지가 장식뿐만 아니라 무기였던 세계에 속합니다——호세 과달루페 포사다와 같은 예술가들이 권력자와 부패에 맞서 풍자를 무기로 사용했던 시대입니다.

이러한 판화는 저렴하고 널리 유통되었으며, 한눈에 이해할 수 있도록 디자인되었고, 종종 신문이나 선정적인 뉴스와 함께 제공되었습니다. 현재 메트로폴리탄 미술관은 이 작품을 소장하고 있으며, 포사다의 도덕적 경고와 날카로운 유머의 조합에 대한 지속적인 매력을 증명하고 있습니다. 역사는 이러한 판화 뒤에 있는 개별 이야기의 흔적을 거의 남기지 않았지만, 악마들은 여전히 그들의 희생자 주위에 모여 우리 스스로의 악을 이름 짓도록 도전하고 있습니다.