Cuando Las Cuatro Estaciones: Verano fue presentada por primera vez en 1755, formaba parte de una serie muy codiciada encargada por Madame de Pompadour, la influyente amante de Luis XV y una clave mecenas de las artes en la Francia del siglo XVIII. Esta serie, que celebra el ciclo del año, no solo se pensó como decoración, sino como una sofisticada alegoría de los placeres y trabajos de la vida en la corte. Las pinturas rápidamente se convirtieron en el tema de conversación de los salones parisinos, admiradas por su sensualidad e ingenio, y consolidaron la reputación de François Boucher como el principal pintor del Rococó. Boucher elige capturar el verano en su forma más lánguida y abundante.

En un claro bañado por el sol, jóvenes campesinos recogen manojos de trigo, sus cuerpos relajados e entrelazados en una escena que difumina la línea entre el trabajo y la coquetería. La luz dorada acaricia tanto la piel desnuda como el grano maduro, mientras que los gestos juguetones—una niña ofreciendo fruta, un niño reclinado con una guadaña—sugieren tanto la cosecha como el cortejo. El suave erotismo y la idílica fantasía rural evocan las fêtes galantes de Jean-Antoine Watteau, pero el mundo de Boucher es aún más exuberante y descaradamente sensual, con cada detalle—una guirnalda de flores, las telas brillantes—sirviendo para intensificar la sensación de placer y tranquilidad. La procedencia exacta de Las Cuatro Estaciones: Verano no está completamente documentada, pero se sabe que la serie fue ampliamente reproducida en tapices y porcelana, reflejando su popularidad entre la élite.

A lo largo de los siglos, las pinturas se han dispersado, con versiones y copias apareciendo en colecciones de toda Europa. Hoy en día, esta obra se cita a menudo como un ejemplo quintessential de el estilo maduro de Boucher, equilibrando el encanto decorativo con un guiño consciente a la artificiosidad de la vida pastoral. Su atractivo duradero radica en cómo destila el espíritu del Rococó: ornamentado, juguetón y siempre consciente de su propia teatralidad.