Lo que primero llama la atención en La niña de dos caras es la inquietante astucia de su truco visual: una joven se apoya en una barandilla, su rostro vuelto hacia nosotros, pero un segundo rostro distorsionado aparece donde debería estar su parte baja de la espalda. Las líneas negras y nítidas de la impresión y el fondo minimalista obligan a centrar toda la atención en esta anatomía imposible. El verdadero rostro de la niña está cargado de aburrimiento o resignación, con los brazos cruzados en un gesto que se siente tanto protector como cansado.

El segundo rostro, grabado en la carne expuesta, se retuerce en una mueca—un eco o parodia del primero, pero despojado de inocencia. El artista, José Guadalupe Posada, utiliza este doble para sacudir al espectador, invitando tanto a la risa como a la incomodidad. Creada en algún momento entre 1880 y 1910, esta impresión pertenece a un mundo donde imágenes como esta circulaban ampliamente en hojas sueltas y prensa popular, especialmente en los bulliciosos centros urbanos de México. Las impresiones de Posada—algunas satíricas, otras grotescas—fueron hechas para las masas, no para la élite, y a menudo se burlaban de las normas sociales o exponían ansiedades ocultas.

La época fue una de rápida modernización y agitación política, y tales impresiones podían ridiculizar a la autoridad, mofarse de la desgracia, o simplemente deleitarse en lo absurdo. Aunque se ha registrado poco sobre esta hoja específica, su presencia en la colección del Museo Metropolitano de Arte hoy habla del poder duradero del arte popular para perturbar, divertir y provocar. Cuanto más se observa, más parece preguntar la imagen: ¿qué rostro está realmente observando a quién?