Ciò che colpisce per primo in La Ragazza con Due Volti è l'inquietante astuzia del suo trucco visivo: una giovane bambina si appoggia a un corrimano, il suo volto rivolto verso di noi, ma un secondo volto distorto appare dove dovrebbe esserci la parte bassa della schiena. Le linee nere nette della stampa e lo sfondo minimale costringono a concentrare tutta l'attenzione su questa anatomia impossibile. Il vero volto della bambina è pesante di noia o rassegnazione, con le braccia incrociate in un gesto che sembra sia protettivo che stanco.

Il secondo volto, inciso sulla carne esposta, si contorce in un grimace—un'eco o una parodia del primo, ma spogliato dell'innocenza. L'artista, José Guadalupe Posada, utilizza questo raddoppio per scuotere lo spettatore, invitando sia alla risata che al disagio. Creata tra il 1880 e il 1910, questa stampa appartiene a un mondo in cui immagini come questa circolavano ampiamente in fogli volanti e nella stampa popolare, specialmente nei vivaci centri urbani del Messico. Le stampe di Posada—talvolta satiriche, talvolta grottesche—erano fatte per le masse, non per l'élite, e spesso prendevano in giro le norme sociali o esponevano ansie nascoste.

L'epoca era caratterizzata da una rapida modernizzazione e da turbolenze politiche, e tali stampe potevano deridere l'autorità, schernire la sfortuna, o semplicemente deliziarsi nell'assurdo. Anche se poco è registrato su questo foglio specifico, la sua presenza nella collezione del Metropolitan Museum of Art oggi parla del potere duraturo dell'arte popolare di disturbare, divertire e provocare. Più a lungo si guarda, più l'immagine sembra chiedere: quale volto sta realmente osservando chi?