В Девушке с двумя лицами первое, что бросается в глаза, — это тревожная хитрость визуального трюка: молодой ребенок опирается на перила, ее лицо обращено к нам, но второе, искаженное лицо появляется там, где должно быть ее нижняя спина. Яркие черные линии печати и минимальный фон заставляют сосредоточить все внимание на этой невозможной анатомии. Настоящее лицо ребенка тяжело от скуки или смирения, ее руки скрещены в жесте, который кажется одновременно защитным и уставшим.

Второе лицо, вырезанное на обнаженной коже, искажается в гримасу — эхо или пародия на первое, но лишенное невинности. Художник Хосе Гвадалупе Посада использует это удвоение, чтобы потрясти зрителя, вызывая как смех, так и дискомфорт. Созданная в период с 1880 по 1910 год, эта печать принадлежит миру, где такие изображения широко циркулировали в брошюрах и популярных изданиях, особенно в бурлящих городских центрах Мексики. Печати Посады — иногда сатирические, иногда гротескные — создавались для масс, а не для элиты, и часто высмеивали социальные нормы или выявляли скрытые тревоги.

Эта эпоха была временем стремительной модернизации и политических потрясений, и такие печати могли высмеивать власть, насмехаться над несчастьями или просто радоваться абсурду. Хотя о конкретном листе записей немного, его присутствие в коллекции Метрополитен-музея сегодня говорит о неугасимой силе народного искусства вызывать беспокойство, развлекать и провоцировать. Чем дольше смотришь, тем больше изображение, кажется, задает вопрос: какое лицо на самом деле смотрит на кого?