O que primeiro chama a atenção em A Menina com Duas Faces é a inquietante astúcia de seu truque visual: uma jovem criança se apoia em um corrimão, seu rosto voltado para nós, mas um segundo rosto distorcido aparece onde deveria estar sua parte inferior das costas. As linhas pretas nítidas da impressão e o fundo minimalista forçam toda a atenção a se concentrar nessa anatomia impossível. O verdadeiro rosto da criança está pesado de tédio ou resignação, com os braços cruzados em um gesto que parece tanto protetor quanto cansado.

O segundo rosto, gravado na carne exposta, se contorce em uma careta—um eco ou paródia do primeiro, mas despojado de inocência. O artista, José Guadalupe Posada, usa essa duplicação para chocar o espectador, convidando tanto ao riso quanto ao desconforto. Criada em algum momento entre 1880 e 1910, esta impressão pertence a um mundo onde imagens como esta circulavam amplamente em folhetos e na imprensa popular, especialmente nos agitados centros urbanos do México. As impressões de Posada—às vezes satíricas, às vezes grotescas—eram feitas para as massas, não para a elite, e frequentemente zombavam das normas sociais ou expunham ansiedades ocultas.

A era foi uma de rápida modernização e agitação política, e tais impressões podiam ridicularizar a autoridade, zombar da desgraça, ou simplesmente deleitar-se no absurdo. Embora pouco tenha sido registrado sobre esta folha específica, sua presença na coleção do Museu Metropolitano de Arte hoje fala do poder duradouro da arte popular para perturbar, divertir e provocar. Quanto mais se olha, mais a imagem parece perguntar: qual rosto está realmente observando quem?