Cuando Peter Paul Rubens presentó La felicidad de la regencia en 1625, fue más que una pintura: fue una declaración diplomática. Encargada durante los turbulentos años de la Guerra de los Treinta Años, la obra tenía como objetivo celebrar la regencia de María de' Medici, quien gobernó Francia como Reina Regente para su hijo, Luis XIII. Rubens, ya famoso por su agudeza política, creó esta pieza como parte de un gran ciclo para el Palais du Luxembourg en París, un proyecto diseñado para legitimar y glorificar el gobierno de María después de años de luchas faccionales y exilio. Rubens elige un momento de triunfo alegórico, llenando el lienzo con personificaciones y figuras míticas para narrar la autoridad restaurada de la Reina.

María, vestida con finos ropajes reales, está rodeada de símbolos de paz y prosperidad: ramas de olivo, cornucopias y figuras aladas que representan la Victoria y la Abundancia. La composición en espiral del pintor y los tonos de piel luminosos atraen la mirada hacia el rostro sereno de la Reina, mientras que las manos entrelazadas y las miradas intercambiadas entre las figuras señalan unidad y reconciliación. A diferencia de las alegorías más contenidas de Nicolas Poussin, la escena de Rubens está viva con movimiento y sensualidad, cada gesto refuerza el mensaje de la armonía restaurada. El viaje físico de La felicidad de la regencia refleja sus orígenes políticos.

Pintada en Amberes y enviada a París, formó parte del célebre ciclo de María de' Medici, que aún cuelga hoy en el Louvre. La fama del ciclo ayudó a consolidar la reputación de Rubens como el principal pintor-diplomático de Europa, abriendo puertas a cortes desde Madrid hasta Londres. Aunque el medio exacto de esta pieza no está registrado, su escala y técnica evocan los grandes lienzos al óleo que Rubens produjo para mecenas reales.

Hoy, se erige como un testimonio del arte de Estado barroco y una vívida ventana a las ambiciones de una reina y su artista.