Когда Питер Пауль Рубенс представил Счастье регентства в 1625 году, это была не просто картина — это было дипломатическое заявление. Работа была заказана в бурные годы Тридцатилетней войны и предназначалась для того, чтобы отпраздновать регентство Марии де' Медичи, которая управляла Францией как регент для своего сына Людовика XIII. Рубенс, уже известный своим политическим чутьем, создал это произведение как часть грандиозного цикла для дворца Люксембург в Париже, проект, предназначенный для легитимации и прославления правления Марии после многих лет фракционных конфликтов и изгнания.

Рубенс выбирает момент аллегорической победы, заполняя холст олицетворениями и мифическими фигурами, чтобы рассказать о восстановленной власти королевы. Мария, облаченная в королевские наряды, окружена символами мира и процветания — оливковыми ветвями, рогами изобилия и крылатыми фигурами, представляющими Победу и Изобилие. Вихревая композиция художника и светлые тона кожи притягивают взгляд к спокойному лицу королевы, в то время как переплетенные руки и обмен взглядами между фигурами сигнализируют о единстве и примирении.

В отличие от более сдержанных аллегорий Никола Пуссена, сцена Рубенса полна движения и чувственности, каждое движение усиливает послание о возвращении гармонии. Физическое путешествие Счастья регентства отражает его политические корни. Написанная в Антверпене и отправленная в Париж, она стала частью знаменитого цикла Марии де' Медичи, который до сих пор висит в Лувре.

Слава этого цикла помогла укрепить репутацию Рубенса как ведущего художника-дипломата Европы, открыв двери для дворов от Мадрида до Лондона. Хотя точный материал этого произведения не зафиксирован, его масштаб и техника перекликаются с грандиозными масляными холстами, которые Рубенс создавал для королевских покровителей. Сегодня оно служит как свидетельством барочной государственной деятельности, так и ярким окном в амбиции королевы и ее художника.