Quando Peter Paul Rubens svelò La Felicità della Reggenza nel 1625, era più di un dipinto: era una dichiarazione diplomatica. Commissionato durante gli anni turbolenti della Guerra dei Trent'Anni, l'opera intendeva celebrare la reggenza di Maria de' Medici, che governava la Francia come Regina Regente per suo figlio, Luigi XIII. Rubens, già famoso per la sua acume politico, creò questo pezzo come parte di un grande ciclo per il Palais du Luxembourg a Parigi, un progetto progettato per legittimare e glorificare il governo di Maria dopo anni di conflitti fazionali ed esilio. Rubens sceglie un momento di trionfo allegorico, riempiendo la tela di personificazioni e figure mitiche per narrare l'autorità restaurata della Regina.

Maria, avvolta in sfarzosi abiti regali, è circondata da simboli di pace e prosperità: rami d'ulivo, corni d'abbondanza e figure alate che rappresentano la Vittoria e l'Abbondanza. La composizione vorticosa del pittore e i toni di pelle luminosi attirano lo sguardo sul volto sereno della Regina, mentre le mani intrecciate e gli sguardi scambiati tra le figure segnalano unità e riconciliazione. A differenza delle allegorie più contenute di Nicolas Poussin, la scena di Rubens è viva di movimento e sensualità, ogni gesto rafforzando il messaggio dell'armonia ritrovata. Il viaggio fisico di La Felicità della Reggenza riflette le sue origini politiche.

Dipinta ad Anversa e spedita a Parigi, faceva parte del celebre ciclo di Maria de' Medici, che ancora oggi è appeso al Louvre. La fama del ciclo ha contribuito a consolidare la reputazione di Rubens come il principale pittore-diplomatico d'Europa, aprendo porte a corti da Madrid a Londra. Sebbene il mezzo esatto di quest'opera non sia registrato, la sua scala e tecnica richiamano i grandi dipinti a olio che Rubens produsse per mecenati reali.

Oggi, si erge sia come un testimone della diplomazia barocca sia come una vivida finestra sulle ambizioni di una regina e del suo artista.