Un esqueleto con una mitra de obispo salta a horcajadas sobre un caballo esquelético, liderando una procesión descontrolada de figuras delgadas como huesos—algunas con chalecos, otras con sombreros, todas sonriendo a través del mismo rictus eterno. La energía es contagiosa: una mujer monta a la jinete, con las faldas al vuelo, mientras otros marchan en una línea desordenada, aferrándose a rosarios o levantando los brazos en una celebración burlona. Las audaces líneas negras de la impresión bailan sobre un fondo de papel verde, el texto arriba y abajo enmarca la escena como espectáculo y sátira.

La luz cae de manera uniforme, aplanando el espacio y haciendo que cada detalle—cada costilla, cada diente—resalte con una claridad casi cómica. Lo que al principio parece un desfile macabro se revela rápidamente como un carnaval de comentario social, donde la muerte no solo es el gran igualador, sino también la estrella del espectáculo. Creada en 1907, esta impresión pertenece a un mundo donde los límites entre el humor y la crítica eran tan porosos como los entre la vida y la muerte. José Guadalupe Posada fue un maestro de la hoja popular, una forma que floreció en el México de principios de siglo, combinando ilustración, verso y observación social mordaz.

Estas impresiones se vendían baratas en las calles, destinadas a divertir, provocar e instruir—un contrapunto visual al espíritu animado y a menudo irreverente del Día de Muertos. La historia ha dejado pocos rastros de las historias individuales detrás de cada hoja, pero el Museo Metropolitano de Arte ahora preserva este ejemplo, un testimonio de cómo los esqueletos que Posada conjuró aún bailan para cualquiera que esté dispuesto a mirar de cerca.