Uno scheletro con una mitra vescovile salta a cavallo su un cavallo scheletrico, guidando una processione indisciplinata di figure magre come ossa—alcune con scialli, altre con cappelli, tutte sorridendo attraverso lo stesso rictus eterno. L'energia è contagiosa: una donna monta di lato, con le gonne svolazzanti, mentre altri marciano in una fila disordinata, stringendo rosari o alzando le braccia in una celebrazione beffarda. Le audaci linee nere della stampa danzano su un campo di carta verde, il testo sopra e sotto incornicia la scena sia come spettacolo che come satira.

La luce cade uniformemente, appiattendo lo spazio e facendo risaltare ogni dettaglio—ogni costola, ogni dente—con una chiarezza quasi comica. Ciò che inizialmente sembra una parata macabra si rivela rapidamente come un carnevale di commento sociale, dove la morte non è solo il grande livellatore, ma anche la star dello spettacolo. Creata nel 1907, questa stampa appartiene a un mondo in cui i confini tra umorismo e critica erano tanto porosi quanto quelli tra vita e morte. José Guadalupe Posada è stato un maestro del volantino popolare, una forma che fiorì nel Messico di inizio secolo, mescolando illustrazione, versi e osservazioni sociali pungenti.

Queste stampe venivano vendute a buon mercato per le strade, destinate a divertire, provocare e istruire—un controparte visiva allo spirito vivace e spesso irriverente del Giorno dei Morti. La storia ha lasciato poche tracce delle storie individuali dietro ogni foglio, ma il Metropolitan Museum of Art ora preserva questo esempio, una testimonianza di come gli scheletri evocati da Posada danzino ancora per chiunque sia disposto a guardare da vicino.