Cuando Claude Monet se embarcó en su última serie de pinturas de nenúfares, ya había pasado los setenta años y casi estaba ciego por las cataratas. Sin embargo, en 1920, completó Los Nenúfares - Reflexiones Verdes, una de las vastas telas que eventualmente formarían el ciclo inmersivo para su estudio en Giverny. La magnitud y la ambición de estas obras eran sin precedentes: Monet las imaginó como un panorama interminable, envolviendo al espectador en la luz y el color cambiantes de su querido estanque.

El estado francés reconoció su importancia, adquiriendo varias para el Musée de l'Orangerie, aunque el número exacto de versiones que pintó Monet sigue siendo objeto de debate académico. En esta pintura, Monet eligió no enmarcar el estanque con ningún indicio de horizonte o costa, dirigiendo la mirada directamente hacia el mundo flotante de los nenúfares y sus verdes reflejados. La superficie del agua se convierte en un escenario para un drama de color: reflejos esmeralda y jade ondulan entre las suaves hojas, mientras que destellos de cielo y sombra parpadean en los bordes. No hay narrativa en el sentido tradicional—ni mito ni alegoría—sino más bien una meditación sobre la percepción misma.

A diferencia de las nítidas escenas de jardín de John Singer Sargent, la pincelada de Monet disuelve los límites, haciendo que los nenúfares parezcan emerger y desaparecer en el mismo momento, un testimonio de su obsesión de toda la vida con los efectos efímeros de la luz. La historia física de Los Nenúfares - Reflexiones Verdes es típica del período tardío de Monet: pintada en su estudio de Giverny, probablemente estaba destinada a formar parte del gran esquema decorativo que planeaba para exhibición pública. Muchos de estos paneles tardíos permanecieron en posesión del artista hasta su muerte en 1926, después de lo cual fueron dispersados entre museos y colecciones privadas. Hoy en día, las obras de esta serie se encuentran entre las más reconocidas del Impresionismo, aunque la procedencia precisa de cada lienzo individual puede ser difícil de rastrear debido a su gran número y similitud.

Esta pintura se erige como una culminación de la carrera de Monet, el producto de décadas observando y reinterpretando el mismo estanque, y un paso final y radical hacia la abstracción.