クロード・モネが晩年の睡蓮シリーズに着手したとき、彼はすでに70代半ばで、白内障のためにほとんど視力を失っていました。それでも、1920年に彼は水蓮 - 緑の反射を完成させました。これは、彼のジヴェルニーのアトリエのために最終的に形成される広大なキャンバスの一つです。これらの作品の規模と野心は前例がなく、モネはそれらを無限のパノラマとして想像し、観る者を彼の愛する池の変化する光と色に包み込みました。フランス国家はその重要性を認識し、いくつかをオランジュリー美術館に収蔵しましたが、モネが描いたバージョンの正確な数は学術的な議論の対象となっています。 この絵画では、モネは池を地平線や岸辺のヒントでフレーム化することを選ばず、視線を直接浮かぶ睡蓮とその反射の緑の世界に引き込みます。水面は色彩のドラマの舞台となり、エメラルドや翡翠の反射が淡い葉の間で波立ち、空や影のヒントが端でちらつきます。ここには伝統的な意味での物語はなく、神話や寓話もありませんが、むしろ知覚そのものに対する瞑想があります。ジョン・シンガー・サージェントの鮮明な庭のシーンとは異なり、モネの筆致は境界を溶かし、睡蓮が同じ瞬間に現れたり消えたりするように見せ、光の儚い効果への生涯の執着を証明しています。 水蓮 - 緑の反射の物理的な歴史は、モネの晩年の典型です。ジヴェルニーのアトリエで描かれ、公共展示のために計画された壮大な装飾計画の一部として意図されていた可能性があります。これらの晩年のパネルの多くは、彼が1926年に亡くなるまで彼の所有下にあり、その後、博物館や個人コレクションに分散されました。今日、このシリーズの作品は印象派の中で最も認知されているものの一つですが、各キャンバスの正確な出所を追跡するのは、その数と類似性のために難しい場合があります。この絵は、モネのキャリアの集大成として、同じ池を観察し再構想することに費やした数十年の成果であり、抽象への最後の、根本的な一歩です。