En 1920, mientras su visión flaqueaba y el mundo se recuperaba de las secuelas de la Primera Guerra Mundial, Claude Monet se embarcó en el monumental proyecto que se convertiría en su última serie: los Nenúfares. Entre ellos, Los Nenúfares - Reflejos de Árboles destaca por su inmensa escala y la forma en que empuja los límites de la representación. Monet pintó esta obra para su propio placer, no por encargo, con la intención de que formara parte de los paneles inmersivos que más tarde donaría al estado francés.

El propio artista escribió: “Estos paisajes de agua y reflejos se han convertido en una obsesión”, revelando tanto su fijación personal como la intensidad emocional detrás de la serie. Aquí, Monet captura no un jardín, sino un mundo flotante: la superficie de su querido estanque en Giverny, donde los sauces y el cielo se disuelven en un color ondulante. No hay horizonte, ni costa—solo el barrido reflejado de los troncos de los árboles y las flores dispersas de los nenúfares, pintadas con rápidas y cargadas pinceladas. La mirada del espectador se desliza por el lienzo, siguiendo las rayas verticales de verde y azul que sugieren árboles, mientras parches de nenúfares rosas y blancos anclan la composición.

A diferencia de las representaciones anteriores y más descriptivas del mismo estanque por parte de Monet, esta obra abandona los contornos claros, invitando a la comparación con las escenas acuáticas más figurativas de Pierre-Auguste Renoir, y señalando el movimiento de Monet hacia la abstracción. El recorrido exacto de Los Nenúfares - Reflejos de Árboles después de su creación no está completamente documentado, algo típico de muchas obras tardías de Monet, que a menudo se mantenían en el estudio del artista durante años. Algunos de estos paneles fueron regalados a la nación francesa y ahora cuelgan en el Musée de l'Orangerie, mientras que otros ingresaron a colecciones privadas o museos de todo el mundo. Esta pintura, al igual que sus hermanas, marca la culminación de la fascinación de toda la vida de Monet por la luz y el reflejo, y a menudo se ve como un puente entre el Impresionismo y el arte abstracto que seguiría.

Hoy, se erige como un testimonio de la incesante experimentación de Monet, pintada en un momento en que su visión estaba nublada pero su ambición no se atenuó.