Em 1920, enquanto sua visão falhava e o mundo se recuperava das consequências da Primeira Guerra Mundial, Claude Monet embarcou no monumental projeto que se tornaria sua série final: os Lírios d'Água. Entre eles, Os Lírios d'Água - Reflexos de Árvores se destaca por sua imensa escala e pela forma como empurra os limites da representação. Monet pintou esta obra para seu próprio prazer, não por encomenda, pretendendo que fosse parte dos painéis imersivos que mais tarde doaria ao estado francês.

O próprio artista escreveu: “Essas paisagens de água e reflexos se tornaram uma obsessão”, revelando tanto sua fixação pessoal quanto a intensidade emocional por trás da série. Aqui, Monet captura não um jardim, mas um mundo flutuante: a superfície de seu amado lago em Giverny, onde os salgueiros e o céu se dissolvem em cores ondulantes. Não há horizonte, nem costa—apenas o movimento refletido dos troncos das árvores e as flores dispersas de lírios, pintadas com pinceladas rápidas e carregadas. O olhar do espectador desliza pela tela, seguindo as faixas verticais de verde e azul que sugerem árvores, enquanto manchas de lírios rosas e brancos ancoram a composição.

Diferente das representações anteriores e mais descritivas do mesmo lago por Monet, esta obra abandona os contornos nítidos, convidando à comparação com as cenas aquáticas mais figurativas de Pierre-Auguste Renoir, e sinalizando a transição de Monet para a abstração. A jornada exata de Os Lírios d'Água - Reflexos de Árvores após sua criação não está completamente documentada, algo típico de muitas obras tardias de Monet, que muitas vezes eram mantidas no estúdio do artista por anos. Alguns desses painéis foram doados à nação francesa e agora estão expostos no Musée de l'Orangerie, enquanto outros entraram em coleções privadas ou museus ao redor do mundo. Esta pintura, assim como suas irmãs, marca o culminar da fascinação de Monet pela luz e reflexão ao longo de sua vida, e muitas vezes é vista como uma ponte entre o Impressionismo e a arte abstrata que se seguiria.

Hoje, ela se ergue como um testemunho da incessante experimentação de Monet, pintada em um momento em que sua visão estava turva, mas sua ambição não se apagou.