1920年、視力が衰え、第一次世界大戦の余波に揺れる世界の中で、クロード・モネは彼の最後のシリーズとなる壮大なプロジェクト、睡蓮に着手しました。その中でも、睡蓮 - 木の反映は、その巨大なスケールと表現の限界を押し広げる方法で際立っています。モネはこの作品を自分の楽しみのために描き、委託ではなく、後にフランス国家に寄贈する没入型パネルの一部として意図していました。アーティスト自身は、「これらの水と反射の風景は、私の執着となった」と書き、彼の個人的な執着とこのシリーズの背後にある感情的な強度を明らかにしています。 ここで、モネは庭ではなく、浮遊する世界を捉えています：彼の愛するジヴェルニーの池の表面、そこでは柳の木と空が波打つ色に溶け込んでいます。地平線も岸もなく、ただ木の幹の反映と散らばった睡蓮の花があり、速い筆致で描かれています。観る者の目はキャンバスを横切り、木々を示唆する緑と青の縦のストライプを追い、ピンクと白の睡蓮のパッチが構図を支えています。モネによる同じ池の以前のより描写的な作品とは異なり、この作品は明確な輪郭を放棄し、ピエール＝オーギュスト・ルノワールのより具象的な水のシーンとの比較を招き、モネの抽象化への移行を示しています。 睡蓮 - 木の反映の創作後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、これは多くの晩年のモネ作品に典型的であり、これらの作品はしばしばアーティストのスタジオに何年も保管されていました。これらのパネルのいくつかはフランス国家に寄贈され、現在はオランジュリー美術館に展示されている一方、他のものは世界中の私的コレクションや博物館に入っています。この絵画は、兄弟作品と同様に、モネの光と反射への生涯にわたる魅力の頂点を示し、印象派とその後の抽象芸術との間の橋と見なされています。今日、この作品は、視力が曇っていた時期に描かれたにもかかわらず、彼の野心が衰えなかったことを証明するものとして存在しています。