Cuando Charles Dana Gibson publicó Esperando mesas en las páginas de la revista Life, ya era un nombre conocido en América, su emblemática "Gibson Girl" tan reconocible como cualquier belleza de la alta sociedad. Lo que hace que este dibujo sea notable es su astuto comentario sobre los roles sociales, transmitido no a través de gestos grandiosos, sino a través de una escena de anticipación cotidiana. El título de la obra es un juego de palabras, difuminando la línea entre la espera literal por el servicio y la "espera" social de las jóvenes por su lugar en la mesa de la sociedad.

Aunque la fecha exacta y el medio siguen siendo inciertos, el estilo y el tema del dibujo lo sitúan firmemente en el bullicioso y cambiante mundo de la América urbana de finales del siglo XIX. En el corazón de Esperando mesas, un grupo de jóvenes elegantemente vestidas se sienta en un restaurante, con sus sombreros colocados de tal manera, y sus expresiones son un estudio de paciencia educada y cálculo silencioso. La mesa frente a ellas está vacía, salvo por un único menú, que insinúa los rituales y jerarquías de la comida pública. Las hábiles líneas de la pluma de Gibson capturan no solo la moda de la época, sino también la sutil coreografía de miradas y posturas: una mujer se inclina hacia adelante, con la barbilla en la mano, mientras otra mira hacia otro lado, perdida en sus pensamientos.

La ausencia de camareros y la ligera tensión en los cuerpos de las mujeres sugieren tanto el retraso literal como el juego social de espera más amplio. En contraste con las escenas más bulliciosas de la sociedad de café de John Sloan o el bullicio parisino en los pasteles de café de Edgar Degas, la escena de Gibson es más tranquila, el drama es interno. El viaje del dibujo original está menos documentado que algunas de las obras más famosas de Gibson, muchas de las cuales fueron ampliamente reproducidas y circuladas como impresiones. Como gran parte de su producción, Esperando mesas probablemente apareció primero como una ilustración en una revista popular, alcanzando a una audiencia mucho más allá de las paredes de la galería.

Su paradero actual es incierto; muchos de los dibujos originales de Gibson permanecen en colecciones privadas o archivos institucionales, y sus historias precisas a veces se pierden con el tiempo. Sin embargo, el dibujo se erige como un testimonio de la aguda observación de Gibson sobre las sutilezas sociales y su influencia perdurable en la ilustración americana a principios del siglo XX.