Quando Charles Dana Gibson pubblicò Aspettando i Tavoli nelle pagine della rivista Life, era già un nome noto in America, la sua iconica "Gibson Girl" riconoscibile quanto qualsiasi bellezza della società. Ciò che rende questo disegno notevole è il suo sottile commento sui ruoli sociali, espresso non attraverso gesti grandiosi, ma attraverso una scena di attesa quotidiana. Il titolo stesso dell'opera è un gioco di parole, sfumando la linea tra l'attesa letterale per il servizio e l'"attesa" sociale delle giovani donne per il loro posto al tavolo della società.

Sebbene la data esatta e il medium rimangano incerti, lo stile e il soggetto del disegno lo collocano saldamente nel mondo frenetico e in rapida evoluzione dell'America urbana di fine Ottocento. Al centro di Aspettando i Tavoli, un gruppo di giovani donne elegantemente vestite è seduto in un ristorante, i loro cappelli posizionati in modo preciso, le loro espressioni sono uno studio di pazienza educata e calcolo silenzioso. Il tavolo di fronte a loro è vuoto, tranne per un unico menu, che suggerisce i rituali e le gerarchie del pranzo pubblico. Le abili linee della penna di Gibson catturano non solo la moda dell'epoca, ma anche la sottile coreografia di sguardi e posture: una donna si inclina in avanti, con il mento nella mano, mentre un'altra distoglie lo sguardo, persa nei suoi pensieri.

L'assenza di camerieri e la leggera tensione nei corpi delle donne suggeriscono sia il ritardo letterale che il più ampio gioco sociale dell'attesa. In contrasto con le scene più vivaci della società dei caffè di John Sloan o il trambusto parigino nei pastelli da caffè di Edgar Degas, la scena di Gibson è più silenziosa, il dramma è interno. Il percorso del disegno originale è meno documentato rispetto ad alcune delle opere più famose di Gibson, molte delle quali sono state ampiamente riprodotte e diffuse come stampe. Come gran parte della sua produzione, Aspettando i Tavoli è probabilmente apparso per la prima volta come illustrazione in una rivista popolare, raggiungendo un pubblico ben oltre le mura della galleria.

La sua attuale posizione è incerta; molti dei disegni originali di Gibson rimangono in collezioni private o archivi istituzionali, le loro storie precise a volte perdute nel tempo. Tuttavia, il disegno rimane un testimone della acuta osservazione di Gibson sulle sfumature sociali e della sua influenza duratura sull'illustrazione americana all'inizio del secolo.