Dans Et la mer a rendu les morts qui étaient en elle, Frederic Leighton présente une scène dramatique remplie de bleus profonds et de vagues tumultueuses. La peinture met en scène des figures fantomatiques émergeant de l'eau, représentant les âmes des morts. Le contraste entre la mer sombre et les figures pâles crée une atmosphère troublante.

La composition générale transmet un sentiment de mouvement et d'urgence, comme si la mer relâchait à contrecœur son emprise sur les défunts. La peinture est réalisée en huile sur toile, un medium qui permet des couleurs et des textures riches. La technique de Leighton montre son habileté à mélanger les couleurs pour créer de la profondeur et du réalisme dans les figures. Les dimensions sont d'environ 150 x 200 cm, ce qui en fait une œuvre grande et imposante.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce l'effet dramatique, attirant le regard du spectateur vers les figures centrales. Frederic Leighton était une figure proéminente de la scène artistique victorienne, connu pour ses thèmes historiques et mythologiques. Cette peinture, créée dans les années 1890, reflète la fascination victorienne pour la mort et l'au-delà. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle s'inspire du passage biblique dans l'Apocalypse, où la mer rend les morts.

Cette connexion ajoute une couche de signification, liant l'œuvre à des thèmes de rédemption et de lutte éternelle entre la vie et la mort.