Dans Cavalier de chasse à courre saignant son cheval, nous voyons un cavalier chasseur s'occupant de son cheval. Les couleurs sont riches et terreuses, avec des bruns et des verts profonds dominant la palette. La figure du cavalier est représentée dans une pose dynamique, suggérant mouvement et énergie.

L'arrière-plan est quelque peu flou, concentrant l'attention sur l'interaction entre le cavalier et le cheval. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et une texture. Le coup de pinceau de Toulouse-Lautrec est visible, avec des traits lâches qui transmettent un sentiment d'immédiateté. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne.

La composition est équilibrée, le cavalier étant positionné de manière proéminente au premier plan. Henri de Toulouse-Lautrec était connu pour ses représentations de la vie parisienne, mais il avait aussi une fascination pour les chevaux et la culture équestre. Cette œuvre reflète son intérêt pour la relation dynamique entre les humains et les animaux. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle montre la capacité de Lautrec à capturer le mouvement, une compétence qu'il a perfectionnée grâce à ses études sur les courses de chevaux et la chasse.

La pièce fait partie de la collection du Musée d'Orsay à Paris.